【北影节】所谓新问题无非是旧调重弹
北影节张艺谋大师班要开讲了，鲁豫主持采访，主题是《从红高粱到满江红》，大概是张艺谋导演之路回顾。看电影做了预热，深度解析张导名垂影史的作品《大红灯笼高高挂》。
我水平不够分析张导的视听语言的，把李黑（李翰祥）的《三十年细说从头》拎出来，复习李黑对一些普遍性问题的看法吧。
1.关于导演的困境
许冠文和我聊天的时候，也认为电影难拍。他认为电影编导当然会随年龄的增长、经验的丰富而有所进步，但越进步，反而离观众越远，因为观众永远是十四到二十四岁的年轻人。他说：“你能在的士够格的夜总会待上多久？”我想了想，告诉他：“大概勉强可以忍上个五分钟吧，再久可不行，因为我试过一次，和女儿以及她的朋友去坐了一会儿，大概就是五分钟吧，那响的音乐已经震得我脑瓜子疼了。”他说：“我也不行，所以我时常旅行，找资料，也时常想改行做生意。你不能否认，这是年轻人的世界，听说台湾的导演李行，准备休息一年，观望一年，不拍片，等看明白了再来。”
电影是年轻人的世界，要拍年轻人喜欢看的东西。即使到现在，14-40以前也是观影主流人群。作为一个导演，随着年龄的增长，技术越来越炉火纯青，但如何不与时代脱节反而成了一个大问题。张导能以七十高龄，不断尝试各种新题材，高产且水平稳定，在与其同龄导演大多淡出之际，堪称影坛常青树。张导取得的成绩与他对电影的热爱密不可分。
2.关于拍历史剧
所以，什么事都不可能太较真儿，较起真儿来还真是越较越乱！我赞成请老太君喝一杯“忌廉沟鲜奶”之后，和西夏王辽联手跳跳“的士高格”，管他什么民族意识，道德传统，更遑论什么历史依据了。正是：历史人人会造，各有巧妙不同。
李翰祥拍历史剧，尤其是清宫戏很喜欢考究一些史实细节。他上面说的话不知道是不是反讽。但历史依据这事的确是“仁者见仁智者见智”，较起真儿来还真是越较越乱。尤其是商业电影，本就要考虑成本、票房等多方面因素，真拍成历史记录片，按李翰祥说的：说评书唱大戏的老行尊都得一概打倒。
另外李翰祥还提到了盔甲：
文站东、武列西地两厢站好，等龙凤鼓响，景阳钟撞，皇上临朝之时，山呼万岁三拜九叩地一齐跪倒，所以文官腰横玉带紫罗袍，武官则顶盔、贯甲、罩袍、束带，这种装扮在已故服装专家卢世侯老兄的嘴里就叫半袍半甲。其实这是大错特错，不发兵打仗穿几十斤重的盔甲干嘛？走起路来寸步难行，多闹得慌？不用说三拜九叩，连蹲都蹲不下。
难为他还有这种意识，正经人谁没事披甲呀。那些批《满江红》盔甲的，你们是不是没批到点子上？难道不应该先讨论是不是该着甲？中兴四将图里面的侍卫可是带武器而不披甲的。
3.关于流量明星
以前曾楚林和我说过，有的明星是背票，有的明星是背机；所谓背票是指有电影院的票房，背机就是有电视台上的号召力。可是现在已经逐渐变了，背机者也能背票矣。所以常常听说独立制片公司，聘请一位不见经传的小生和花旦，一开口要价十几二十万港币的酬劳，而制片商连眉头都不皱一下就照付如仪。始而不解，继而方知，该小生和花旦都是在外埠因为某出连续剧而大红大紫的新贵，某地院商肯出高价买花的关系也。这当然是好现象，但凡编、导、演各方面人才，只要你是有料的，就不怕出不了头。不过将来也可能花多眼乱，大家竞争得太白热化，每人在观众的眼中有如走马灯，全是过眼云烟，好花却不常开，只是昙花一现。如若不信，前些时大家每天谈论的周润发、郑裕玲，曾几何时，又争相议论起汪明荃和冯宝宝来，前边的两位一下子变成了昨日黄花，岂不惊人？
今天所谓演员，当年谁还不是流量来的？譬如李黑点名的周润发、郑裕玲，包括后来的梁朝伟。流量多了，总有起来成演员的。何必着急，就让时间给出答案。不过流量中最终脱颖而出的几位也是有脑子的。印象深刻得如周润发、梁朝伟，两位都清楚得知道自身优势所在。
4.偏不爱看制作费高的电影
以我来说，要我看《巴山夜雨》或者是《天云山传奇》的话，我宁愿看《中国怪谈》了，尽管前两部影片的制作费超过后者十几二十倍。因为《陋室铭》起首写道：“山不在高，有仙则名。”电影导演也要讲神采和灵性，那王菊金比之前两位导演要有灵性得多了。
这就是所谓的“我偏不喜欢”。李黑满脸傲娇。
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